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剧情梗概:
《云水谣》由上世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始。年轻俊朗的青年陈秋水因做家庭教师而来到王家,并与王家千金王碧云一见钟情,两人很快坠入爱河并私定终身。适逢台湾局势动荡,热血青年陈秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆,自此两个相爱的恋人被无情的现实分隔两岸,唯有坚守着“等待彼此”的誓言相互思念对方。与台湾失去联络的陈秋水,为思念母亲徐凤娘与恋人王碧云而将名字改为徐秋云。作为军医的他奔赴朝鲜战场,饱经战争与炮火的洗礼,一边怀着保卫家国的热血豪情,一边默默思念海岸对面的亲人。此时他结识了单纯可爱的战地护士王金弟,这个小护士第一眼就爱上了陈秋水,开始了对他执著的追求,并在战争结束后追随已援藏的他到了西藏。由于海峡两岸的分隔,又几度寻找王碧云无果,在这种绝望中,王金弟的真情如同一道曙光照亮了陈秋水,陈秋水最终与她结婚了。此时身在台湾的王碧云则以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任,并从此开始了漫长而无望的等待,她发誓要用一生来寻觅爱人的踪迹。直到1968年她终于得知了陈秋水的消息——陈秋水和妻子双双殉难西藏雪山。近60年过去了,一生未嫁的王碧云已两鬓斑白,但那段纯真美好的爱情仍然深藏在她的心里。此时她的养女晓芮却在西藏发现了陈秋水的踪影……
我们的故事至今没有大声说出究竟是何种力量促使了尹力和刘恒的这次合作?其实,这背后肯定有着中国电影某种特别的状况,但是仅仅从表象上看,尹力和刘恒的合作带出了改造“主旋律”电影的一种努力。在他们第一次合作的《张思德》中,“虚构”开始正儿八经地成为名正言顺的事,而且这个“虚构”的目的是指向市场的。在2006年,大部分购票观众看了一系列提供“攻击性宣泄”的电影,我相信这两位二度合作的《云水谣》对于绝大多数去娱乐的普通观众而言,绝不会被攻击或嘲笑的。
在我观看这部电影的时候,有些观众是分明动情地哭了。当然,这没有什么,这本来就是苦情戏,只是不是那种不光亮的苦情戏,这是光鲜的苦情戏。哭是正常的,因为对于苦情这种非常态的人的状况,只能用哭这种非常态的表情去面对一一哭反而好,说明知道这种行为和情感的不常态。在好莱坞也有苦情,但是不敢这么不常态,比如比较接近的《冷山》。在《冷山》中,人性的苦念可以包裹在对战争的反省中;而在目前的中国电影生产环境中,这么做的空间还是相当狭窄。同样,这么不常态的苦情戏具有很强的东亚通俗言情剧的传统,比如《妈妈再爱我一次》之类。《云水谣》超常态的“苦情”
只是一种背景,是将历史困境转换为人生困境最基本的思路,并不能彻底解决叙事有效性的要求。
具体分析《云水谣》在剧作层面的工作,首先我们知道做这样的电影其实很难。因为这部电影是根据全国政协副主席的原作改编,这个过程肯定还要受到国家宣传政策的直接管控。在这个故事本身的内容层面,这种一瞬间主人公就天人远隔的状况也存在着高难度。把故事的主要部分放在“分离”之后肯定不是第一选择,因为完全可以按照《泰坦尼克》的思路,不搞苦等,就写瞬间的灿烂情感神话,这才是全球商业路径。《云水谣》
写分离之后的故事,当然有现实的要求,但如果就是写两个主人公各自历经磨难终究还不能成眷属,那如何构成一条具有贯穿性的情节线?剧作者设计了一种方案,让一个年轻女人来寻找《云水谣》的故事,这完全是最外部的包装,只提供了调节和串场的作用。
在这种困境下,《云水谣》采取了一个偷梁换柱的方法,剧作者在一边加一个陪着等的人。这样男女主人公的苦等,就转换成一边各一对的苦等。在这部电影中,女主人徐若喧那边添加了一位香港男人,这个角色其实不甚成功,所有“情感”就是傻等着加流鼻血(我估计作者对这条线也没真正费功夫花气力)。
在偷梁换柱的另一边,我觉得《云水谣》最成功的地方是增加了李冰冰和男主人公的辛苦情,而这种苦情是中国大陆这代作者最亲近、也最有生活积累和情感沟通的领域。李冰冰这个人物的出场方式,到每一个情节段落的递进处理,都可以说是“源于生活而高于生活”的。编剧死咬着人物发展的特征,让这个特征不断翻出新的戏剧动作,创作了由“米饭”到“改名”的完整系列,生动而且递进。更精彩的是婚礼前后的戏,接吻有点俗套,但是哭着吻还是可以赢得观众认同的,再到二人以醋代酒的段落就出现更调动观众情感的细节:李冰冰倒三杯酒后,说“大哥一直等着的,是我不让他等的”云云。《云水谣》其实最有价值的地方就是创作出一个有个性特征同时有细节、有内心情感的女配角,或者说这部电影最难打动人的地方是:把虚化了的隔海恋情偷偷转换成一段带有强烈时代特质的货真价实的爱情。当然,其实这个片子造的最大的一个神就是李冰冰,这女人伟大到反动,因为太不人道,当然站在女性主义立场上而言,这种设计根本就是令人发指的。而在商业伦理中,这种苦情的催情技术,体现出了这种叙事消费在本质上的所依赖的S/M的实质。
最后,这部电影的影像下了不少功夫,但是还没精确叙事的感觉。比如,长长的移动为什么长?短短的切入镜头为什么短?为什么要出现那么多渐隐渐现?都是镜头讲故事的流畅和精确性不够吧,加之剧作结构本身就比较散,所以这部电影显得不够荡气回肠一气呵成。这是中国立志做好商业叙事的导演要在攻关的关键领域,好莱坞的剧作和镜语不在乎深刻和花哨,而在于精确和严密。在台湾中天电视上,《云水谣》的广告词是“有个故事至今不敢大声说”,其实,在中国电影创作的一个残酷背景就在于故事不能大声说出一—不管是意识形态的管束还是自身技术的简陋都让故事无法丰盈起来。
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